Как стать радиожурналистом. Работа на радио в вопросах и ответах

Ты должен быть интересным. Стараться знать больше, чем те, кто тебя слушает. И никогда не двигайся за кем-то в кильватере, как говорят моряки. В современных СМИ и так в последнее время слишком много похожих программ, сюжетов. Даже гости часто ходят с канала на канал. Дело в том, что Интернет ограничивает количество ньюсмейкеров. Это персонажи (в переводе с английского буквально «делатели новостей»), которые «создают» события и тем самым приобретают статус источника информации о том, что произошло или продолжает происходить. Куда проще взять то, что «каталось» на западном радио еще в 90-е, а у нас считается новинкой. Переводят пилот на родной язык, иногда даже оформление эфира «срисовывают»… Ну и где здесь, скажите, творчество?

В мире еще бесконечное количество программ и идей, о которых никто не догадывается. Одна из них – твоя, по-настоящему звездная, ради которой, побросав все, именно твой слушатель будет спешить к радиоприемнику.

Ты, конечно, слышал такое загадочное слово харизма? Что это такое – толком не знает никто. Но все ищут ответы и списывают лень именно на отсутствие харизмы, а удачу объясняют как раз ее наличием. А еще – ссылаются на блат и… взрослые догадываются, на что. О последнем тебе девушки на радио сами все расскажут, а вот с харизмой действительно все не так просто. В самом деле, сложно объяснить, почему, независимо от внешности, характера и содержания программы, одного ведущего слушают, а другого – нет. Похоже – у артистов, певцов. Например, знаменитый Александр Вертинский картавил так, что никогда в жизни ни в какие современные радиостандарты не вписался бы. Потому в театре он оказался невостребованным, а залы собирал – современным попсовым исполнителям и не снилось.

9. Кто такой продюсер?

«Модный продюсер», «крутой продюсер» – то и дело слышишь со всех сторон, даже шутки на эту тему (вроде «поет душа – ищи продюсера») уже прискучили. Важность этой персоны давно почувствовали на себе представители шоу-бизнеса и киноиндустрии, где звезды штампуются, похожие друг на друга, как сиамские близнецы. Американские киношники пошли еще дальше – специального «Оскара» продюсерам вручают. И у нас за продюсирование есть специальные награды. Одна только «Серебряная калоша» с номинацией «Продюсеру, от которого ничего не зависело» чего стоит!

Стоп! Давай договоримся, что в журналистике, не только, кстати, радийной, является самым важным. Открою огромный секрет нашей профессии: самыми успешными журналистами становятся не те, кто умеет писать, а те, кто умеет думать!

А для этого нужна система. Поэтому запоминаем первое священное правило: прежде, чем о чем-либо говорить или что-то обсуждать, необходимо четко договориться о предмете беседы. У неопытных медийщиков так часто бывает: появилось непонятное слово на ленте или в пресс-релизе, нет бы заглянуть в любой доступный тезаурус да посмотреть. Но мы же самые умные и не по годам гордые…. Стыдно – не в словарь заглянуть или выставить себя в дурацком свете, позорно – подвести всю редакцию и «обнулить» ее труд. Поэтому всегда начинай с термина, понятия. Нужно, чтобы ты и собеседник говорили на одном языке. Так вот, продюсирование – процесс организации создания творческого продукта. Собственно, в английском слова «продукт» и «продюсирование» – однокоренные. Потому и зараженность на результат очевидна. Ведь получаемый на выходе продукт — результат наших коллективных творческих усилий.

В чем отличие продюсерской деятельности специалистов шоу-бизнеса и радиостанции? Принципиально делают продюсеры одно общее дело – координируют и сводят в одном месте в одно время материальные и человеческие ресурсы. Поэтому продюсер везде, повсюду и прежде всего – организатор. А для эфира это очень важно – от него зависит, кто и когда будет приглашен на эфир, какие будут выбраны темы, кому будет поручено вести ту или иную программу. Особенно важна роль продюсера на стадии подготовки, разработки и запуска нового проекта. Создать что-то из ничего, довести идею до стадии воплощения – дело продюсера и креативщика. Руки и мозг соответственно.

Во времена СССР понятия «продюсирована» просто не существовало. Востребованность продукта, который создавали наши уважаемые коллеги, мало кого волновала. Сбыт был гарантирован. За чистое продюсирование в области шоу-бизнеса можно было и за решетку загреметь. Случай с легендарным Юрием Айзеншписом всем до сих пор памятен. Отсидел в советские годы по полной программе.

Сегодня, конечно, другие времена, но недостаток кадров в этой области ощутим до сих пор. Продюсером нужно родиться. Необходимы организаторские способности и особое продюсерское чутье, чтобы уловить, какая (на профессиональном жаргоне) «фишка покатит», а какая никогда и ни за что.