Читаем Как смотреть ужастики. Как пишут сценарии фильмов ужасов полностью

На мой взгляд, это пример как раз плохой работы легенды. Нам объясняется, что «твоего сына похитило зло, утащило его в астрал, потому что это зло пыталось когда-то похитить и тебя самого». Это прикольно, но это только первый шаг. А почему оно привязалось к главному герою? Не объясняется никак. Выглядит как очень поверхностное обоснование, на мой взгляд, недостаточное.

Стоило бы дописать что-то еще, но, видимо автор просто не задумывался над этой проблемой, над этой ситуацией. Многие фильм «Астрал» считают коммерчески успешным и все же, вероятно, он достаточно быстро забудется.

Давайте посмотрим, как это сделано в «Судной ночи».

В «Судной ночи» напротив заявка легенды идет сразу на титрах, и затем её же молодой человек рассказывает прямо в глазок домофона в середине фильма.

Есть обоснование, почему злодеи напали именно на дом героя, а не на любой другой. Это некоторый такой, парадигматический конфликт американского общества. То есть, некоторый конфликт между белыми воротничками, интеллектуальной элитой, выпускниками Оксфорда и Кембриджа и самой Америкой, которая часто более грубая, бедная, но при этом тоже заслуживающая жизни. Эта легенда тоже там заявлена. Не верьте на слово – посмотрите фильм и убедитесь, что все это присутствует. Вдруг это лишь моя личная интерпретация?

Ну и конечно, самым лучшим, наверное, таким, каноническим примером может являться легенда в фильме «Пила». Она стоит в самом удачном месте.

Возвращаясь к идее, что хоррор, это всегда детектив. В некотором роде, некоторая загадка: откуда взялось зло, и вторая загадка: в чем виноват главный герой. Именно на них мы сейчас и отвечаем. И в фильме «Пила» это сделано гениально, в самый последний момент. Мы уже думаем, что фильм кончился, но вот идет эта истинная развязка – легенда откуда взялось зло. Пересмотрите еще раз.

Соответственно, второй элемент это легенда. Важно придумать некоторое обоснование. Вспомнить, что даже в таких культовых фильмах ужасов, как «Кошмар на улице Вязов», Фредди Крюгер не из космоса к нам прилетел и не «Бог из машины» появился. Он нападает именно на тех детей, родители которых виноваты в том, что сожгли настоящего Фредди Крюгера на бойлерной.

Именно эта понятная и прозрачная сюжетная мысль дает возможность, как на прочном фундаменте, выстраивать восьмиэтажный дом франшизы. Чем слабее фундамент тем франшиза короче.

Поэтому помните, что вам нужно соблюдать конкретные правила, иначе в вашем фильме будет атмосфера, но не будет содержания ужаса.

<p>Глава 4. Искупление вины. Он сам взошёл на эшафот</p>

Третий элемент, про который я вам расскажу, который необходим при создании фильмов ужасов – это искупление.

Пожалуй, с философской точки зрения, с психологической, это самый главный элемент, за которым зрители идут в зал. Есть расхожее мнение, оно уже настолько популярное, что его начинают принимать за истину, что фильмы ужасов люди хотят посмотреть, чтобы их напугали.

Присмотритесь. Дело чуть глубже. Каждый фильм, каждый жанр, нам нужен для того, чтобы ответить на некоторые вопросы, которые возникают в нашей собственной жизни. И фильмы ужасов отвечают на вопрос, как искупить свою вину. Очень многие люди чувствуют себя виноватыми и поэтому существует целая индустрия паразитирующая на вашем чувстве вины, индустрия попрошаек.

Точно так же и хорроры существуют за счет того, что люди чувствуют какую-то свою вину, и они приходят в кино, чтобы узнать, что вину можно искупить. Пусть через боль, пусть через отрезанную ногу, как в фильме «Пила», но ее можно искупить.

В кино это искупление представляют нам метафорически. Когда вы пишете своего персонажа, придумайте метафору, как он должен осознать свою вину в какой-то момент.

Представьте эпизод в котором герой осознает свою вину и понимает, что зло никуда от него не уйдет, потому что есть легенда, которая указывает четко, что зло привязано к главному герою, так как у него есть вина.

И он признает свою вину и идет ее искупать. Вот это самое важное в фильме ужасов.

Это добровольное восшествие на эшафот.

Потому что, если вы сделаете фильм, в котором главный герой не виноват и не искупает свою вину, то это будет триллер, потому что герой просто сбегает от какого-то злодея. Как в боевике, мы не виноваты, что на нас напали, мы просто защищаемся. (Смотри разбор сценариев боевиков и их обязательных элементов в одной из моих будущих книг).

Но это будет совсем другой жанр. Даже если зло ваше будет не террорист негодяй, а мистический дьявол.

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство