Читаем Как писать сценарии полностью

Создателями новой среды на новых территориях могли быть уже существовавшие институты культурной среды, но была уничтожена сама среда. В результате данной экспансии в гигантское культурное пространство, которое было опустошено, хлынули новые формы культурной экспансии устоявшихся систем, и была принята система работы такой среды – система, представленная новыми отношениями, которые уже существовали в развитых странах.

В связи с этим все предложения данного культурного слоя, развивавшегося независимо от среды СССР в течение семидесяти лет, хлынули на нас скопом, причем это были продукты кризиса, в котором находилась сама система. Она подошла к новому кризису, который представлен сегодня новыми продуктами, с которыми система не определилась сама. Вместо волнообразного восприятия новых культурных слоев и направлений, население СССР и стран бывшей социалистической системы, или среды, не получили ничего ценного, а лишь отходы того, что могло называться или называется искусством на Западе.

Эти отходы деятели культуры постарались переработать и представить своему населению как искусство. Оно не могло и не может быть воспринято, и тем более служить каким – либо фундаментом для создания, восприятия или обогащения чувств, для дальнейшего восприятия новых направлений. Здесь я еще раз хочу отметить все, что было сказано выше, написано и указано для определения позиций в подготовке ко вступлению в новую среду, которая будет определяться только вашими действиями, вашей волей и вашими желаниями. Именно к этому я призывал в двух предшествующих книгах.

<p>14. О символах</p>

Чувства и восприятие мира достигаются пониманием символов. Чем больше в одном определении символов-определений, тем больше понимания и тем больше возможности создания новых картин.

Для понимания символов, как и при изучении языка, нет необходимости объясняться посредством литературы или через свое отношение к тем или иным событиям, потому что они не понятны. Человек должен получить множество символов и объяснение их оттенков или, скорее, узнать, каково употребление этих символов в различных ситуациях. Это составляет в итоге уровень и возможность как восприятия окружающего им мира, так и места в этом мире. Поэтому, чем больше у человека заложено символов, тем больше понимания им мира вообще и мира прекрасного.

Население азиатских стран, таких как Япония, Китай или Корея, с их древнейшими культурами, зафиксировало восприятие мира поступков и отношений через символы, а не через буквы. Таким образом, обучение символам с ранних лет является обучением восприятию мира в красках. Так различная расстановка символов дает различное восприятие событий или ощущений.

Европа впервые затронула азиатскую систему в начале XIX века, когда развитие цивилизации и наличие новых символов потребовали другого восприятия мира. Понимания мира через символы, то есть – систему эмоционального восприятия на уровне подсознания.

Европа пошла к познанию и представлению окружающего мира по пути, который требует постоянных повторений или рассмотрений одних и тех же событий под различным углом зрения. Для этого должны были быть созданы новые символы. С другой стороны, уже заложенные в сознании символы восприятия мира требовали у новых поколений новых видов и форм ощущений. Так появились импрессионизм, абстракционизм и т.д.

Были созданы как гениальные направления, так и формы восприятия этих направлений. Но, в отличие от азиатской системы запоминания ощущения мира через определенное количество символов, европейская культура при предложении новых форм имела преимущество в том, что была направлена на развитие и открытие новых способов, объясняющих явление. Европейская культура не могла закрепить это в сознании, что делало ее слабой для восприятия новыми поколениями. В ней не было зафиксированных канонов, как в японской или китайской системе обучения.

Определив каноны красоты, эти народы сделали их условием для развития всей нации, необходимостью для всей нации. Это создало среду общего ощущения красоты, культуры и возможности созидания для каждого члена нации. Это касается, напрмер, системы стихосложения и вообще – культуры развития всей нации.

Они исключили путаницу в объяснении явлений и человеческих чувств. Определив основные каноны и создав систему путем расстановки символов, они смогли получить картину или образ, объясняющие поведение человека и его чувства.

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство