На афише подзаголовком значится «комедия одержимости», и одержимость демонстрируют все без исключения актёры на сцене: разного градуса, разной тональности, но роль каждого и содержательна и режиссёрски удачно подана. Алексей Дякин, играющий Савву Василькова, и провинциален в начале, как надо, и стремительно к финалу уверен в себе, одержим Лидией до крика, но контролирует и себя, и что важнее в пьесе бюджет, коронная фраза его героя: «Я из бюджета не выйду!», — могла бы уйти в народ, будь театр массовым искусством. Персонажи поклонников Лидии: Телятьева (Виталий Гребенников), Кучумова (Александр Андриенко) и Глумова (Константин Константинов) доведены до гротеска и пестрят различными актёрскими нюансами, мимическими характерными находками и лирическими, порой, нотами.
Спектакль «Старший сын» режиссер Анатолий Шульев
Худрук театра Миндаугас Карбаускис
Если у кого-то и были опасения, что с приходом Карбаускиса театр Маяковского ждут землетрясения и бунты, что случаются в некоторых столичных театрах, то они уже развеялись: никакого прибалтийского радикализма, кроме своего собственного уже сложившегося стиля. Можно даже в целом говорить о спокойном и размеренном течении жизни на этих подмостках, при том, что случаются театральные события. Например, сцена театра Маякоского на Сретенке представила спектакль «Изгнание», который собрал множество номинаций в сезон выхода и получил высокую оценку десятков критиков, как лучший спектакль сезона 2017.
При оставшейся академичности (в названии театра хотя бы) язык не повернется назвать этот театр не современным. Это был театр первый обновивший афишный ряд, сделавший единой стилистику афиш. Потом этот путь один за другим повторили и Ермоловский, и Пушкинский. Маяковка нашла собственное стилевое решение и маркетинговые ходы в визуализации своего характера, труппы. Это театр, который одним из первых представил свой сайт стильным и удобным, что сегодня для театров Москвы скорее правило, чем исключение.
Сцена из спектакля «Изгнание»
Представим всего два спектакля, в которых режиссёр Миндаугас Карбаускис выступает в соавторстве с современным драматургом Мариусом Ивашкявичюсом, как и в «Изгнании», выпущенных уже на Основной сцене с любимым сценографом худрука Маяковки Сергеем Бархиным.
Спектакль в жанре «о критике чистого разума» называется «Кант», действие его происходит приблизительно в ноябре 1784 года в Кёнигсберге. Художник Сергей Бархин приглашает зрителей на спектакль-обед в покрытый алым бархатом шестигранник-амфитеатр, где режиссёр вместе с актёрами будет предлагать пришедшим темы весьма и весьма философские: что есть человеческая природа?
Сцены из спектакля «Кант»
Сцена из спектакля «Кант»
Сцена из спектакля «Все мои сыновья»
Спектакль «Русский роман» о знаменитой семье графов Толстых, где сцены из реальной жизни чередуются со сценами из романа «Анна Каренина», несколько «Золотых Масок» и Евгения Симонова в роли Софьи Андреевны Толстой — прекрасный повод для вечера в театре. И снова, как в «Будденброках» сквозит мое любимое слово «сага», теперь в интервью драматурга Мариуса Ивашкявичюса: «Русский роман» — это своеобразная семейная сага, вариация на тему романа «Анна Каренина», в которой Лев Николаевич Толстой выступает не только как автор своего шедевра, но и как автор своей же семейной драмы. Бывают романы, построенные на жизни автора. Но бывают и такие, которые в будущем строят жизнь автора. Либо ее ломают. И тогда в этом слиянии реального и художественного автор становится самой трагичной фигурой своих творений».
Сцены из спектакля «Русский роман»