Читаем История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге полностью

C. Харрисон и П. Вуд. Теория искусства 1900–2000: антология меняющихся идей. Blackwell Publishing, 2003. 1 (с. 225); 13 (с. 241); 14 (с. 245); 15 (с. 245).

К.-E. Жаннере (Ле Корбюзье) и А. Озанфан. Пуризм. 4-й выпуск журнала L’Esprit Nouveau, 1920. 12 (с. 240).

Р. Краусс, Х. Фостер и др. Искусство с 1900 года: Модернизм, антимодернизм, постмодернизм. Thames and Hudson, 2016.

Р. Краусс. Во имя Пикассо. Октябрь. Т. 16, весна 1981 года.

Х. Лебовиц. Настоящая Франция: Войны за культурную идентичность, 1900–1945. Cornell University Press, 1992.

П. Лейтен. Белая опасность и L’art nègre: Пикассо, примитивизм и антиколониализм // Арт бюллетень, декабрь. Т. LXXII, № 4, 1990.

Д. Ломас. Канон деформации: Авиньонские демуазели и физическая антропология. История искусства. Т. 16, № 93, сентябрь 1993.

Ф. Маринетти. Основание и манифест футуризма, 1909, в К. Харрисон и П. Вуд, Теория искусства 1900–2000: Антология меняющихся идей, Blackwell Publishing, 2003. 2 (стр. 227).

Дж. Нэш. Кубизм, футуризм и конструктивизм, Thames and Hudson, 1974. 6 (с. 233).

Ф. M. Науманн. Аффектация, Марсель: Десять писем Марселя Дюшана к Сюзанне Дюшан и Жану Кротти, Архивы американского художественного журнала, Т. 22. № 4, 1982.

Р. Пенроуз. Пикассо: его жизнь и работа, HarperCollins, 1958. 5 (стр. 230).

K. E. Сильвер. Искусство парижского авангарда и Первая мировая война, 1914–1925, Princeton University Press, 1989.

M. Турви. Дада между раем и адом: Абстракция и универсальный язык в художественных фильмах Ханса Рихтера // Дада том 105, MIT Press, 2003. 10 (с. 235).

M. Вебер. Протестантская этика и дух капитализма, 1904–5.

<p>Благодарность за иллюстрации</p>

Агентство фотографов Национального Реюньона: 244r © Man Ray 2015

Trust/ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019 & Ив Танги © ARS,

Нью-Йорк и DACS, Лондон 2019 & © Successio Miro/ADAGP, Париж и DACS,

Лондон 2019 & Макс Мориз, droits réservés (Фото (C) Центр Помпиду, MNAM—CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Филипп Мига).

Изображения AKG: 46р; 51; 210; 245b © DACS2019.

Аламы: 235 (MoMA, New York) © Ассоциация Марселя Дюшампа, Париж и DACS, Лондон 2019; 245 т © Джакометти/DACS, Лондон 2019.

Издательство Арктур: 44.

Библиотека искусств Бриджмена: 58; 79 (Королевская академия искусств, Лондон); 156 (Библиотека Рисунков Дагли Орти/Де Агостини); 204 (© Государственный Художественный Музей Дрездена); 233l © Пикассо/DACS, Лондон 2019 (Фото © Фото Josse); 233r © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019; 238 © Преемственность

Пикассо/DACS, Лондон 2019; 240 т (Архив Чармет); 241 (Грейнджер); 242 © Сальвадор Дали, Fundació Gala-Salvador Dalí, DACS2019 (Фото © Luisa Ricciarini); 243 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019.

Образы Getty: 16 (ullstein bild); 18 (Карл Майданс/Сотрудник); 20b (Поль Маротта); 26л (Вернер Форман); 27r (Универсальный архив истории);

38–39 (Изображения Наследия); 40 (Ральф Морс); 53 (DEA/G. НИМАТАЛЛАХ); 13 (уль-стайн бильд-лит.)

Библиотека Конгресса: 244 л.

Музей Метрополитен: 15 (Доктор и миссис Гудвин М. Брайнин подарок, 1998);

119 (Коллекция Х. О. Хавемейера, завещание г-жи Х. О. Хавемайер, 1929); 168 (Фонд Вентворта);

184 (Коллекция Элиши Уиттелси, Фонд Элиши Уиттелси, 1959);

185 (Приобретение, Фонд 2015 Benefit Fund, The Elisha Whittelsey Collection, The Elisha Whittelsey Fund, and Connie Simmons and James D. Krugman Gift,2016)

Художественный музей Филадельфии: 217; 229; 240b.

Частные коллекции: 228 (MoMA, Нью-Йорк) © Преемственность Пикассо/DACS, Лондон 2019; 230 (Музей Орсе) © Преемственность Маттис/DACS2019; 231 (Фонд Барнса) © Преемственность Маттис/DACS2019; 234l (MoMA, Нью-Йорк) © Саксесс

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Искусство

Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века
Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века

Сьюзен Зонтаг, американский литературный критик, режиссёр театра и кино, стала самым настоящим отражением эпохи, призмой, через которую мы разглядываем прошлый век, легендой своего поколения. Масштаб её личности восхищает, многогранность – покоряет и вызывает отрицание. Зонтаг писала философские и критические эссе, выступала на баррикадах в Сараево, ставила спектакль по Беккету, снялась в картине Вуди Аллена, тесно общалась с Иосифом Бродским и Энди Уорхолом. Её жизнь – это бесконечный внутренний поиск границы между искусством и искусственным, метафорой и реальностью, правдой и ложью.Изданная осенью 2019 года и уже ставшая бестселлером Amazon, «Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века» рассказывает обо всех гранях женщины, которая была истинным феноменом в американской и мировой культуре.

Бенджамин Мозер

Публицистика
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами

Эта книга – нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах, и головокружительный ответ на вопрос о том, почему история искусства сегодня продолжает оставаться захватывающим, актуальным и неисчерпаемым предметом для исследования, от которого по коже бегут мурашки. Ее автор – Дженнифер Дазал – куратор современного искусства в Художественном музее Северной Каролины и ведущая независимого подкаста ArtCurious, который она начала в 2016 году и который был назван одним из лучших подкастов об искусстве на английском. Ее лекции пользуются популярностью по всей Америке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Дженнифер Дазал

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги