30. Карлос Кастанеда. Учение дона Хуана, 4 том: Сказки о силе (пер. с англ.).
31. Андреев Даниил. Роза Мира (рукопись). 1957 г.
32. Блаватская Е. П. Тайная доктрина. Рига.
33. Рерих Е. Агни-Йога. Рига, 1922–37 гг.
34. Успенский П. Д. В поисках чудесного. Нью-Йорк, 1973 (обратный пер. с англ.).
35. Гурджиев. Все и вся:
36. Похождения Веельзевула.
37. Взгляд из реального мира.
38. Встреча с замечательными людьми.
39. Лефорт Р. Учителя Гурджиева. США (пер. с англ.).
40. Рожанский И. Д. Загадка Сократа. «Прометей». Вып. 9. М., 1972.
41. Зощенко М. Повесть о разуме. М., 1976.
42. Швейцер Альберт. Культура и этика. М., 1973.
43. Федоров Н. Ф. Сочинения. (Философия общего дела). М., 1982.
44. Тейлор Э. Первобытная культура. М., 1939.
45. Вахтин М. Эстетика словесного творчества. М., 1979.
46. Шеллинг Ф. В. И. Система трансцендентального идеализма. 1936.
47. Аристотель. Метафизика. М., 1934.
48. Вебер М. Исследования по методологии науки. М., 1980.
49. Фейерабинд П. Против метода. Лондон, 1975.
50. Троица Андрея Рублева. Антология. М., 1981.
51. Зыкова А. Б. Поиски сферы свободного самовыражения личности в философии X. Ортеги-и-Гассета// Вопросы философии. № 9.
52. Бахтин М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. М., 1965.
53. Бурсов Б. Личность Достоевского. М., 1974.
54. Манн Т. Иосиф и его братья. М., 1968.
55. Уайльд О. Портрет Дориана Грея. Избр. произв. Т. 1. 1961.
56. Рерих Н. Письмена. М., 1974.
57. Цветаева М. Искусство при свете совести.
Приложение
Привычные искусствоведческие анализы и объяснения произведений искусств и художественного творчества сегодня уже не могут нас устроить по многим причинам. Им на смену приходят различного рода теоретические реконструкции: культурологические, психологические, социологические, семиотические и т. д. Меня интересует художественный канон как предмет культурно-семиотической реконструкции, то есть я хочу рассмотреть изменение и особенности художественной реальности, обусловленные изменением и особенностями культуры.
В искусствоведении зафиксировано, что при переходе к Возрождению меняется тематическое содержание художественного произведения: в центр все чаще ставится человек и реальная жизнь. Пожалуй, наиболее заметно это изменение на сюжетах религиозного содержания. Мадонна, Христос, святые изображаются не виде аскетических условных фигур: мы видим полнокровных, цветущих людей. Действительно, изображения Бога и святых мало чем отличаются от изображений людей. Лишь таким художникам, как Леонардо да Винчи, Филиппо Липпи, Рафаэль Санти или Гертген тот Синт-Янс удается передать это неуловимое отличие. Сохранятся условность поз и движений, но она какая-то другая, нежели в средневековой живописи, прочитывается религиозная тематика и символы, но и они живут в рамках иной художественной реальности. Однако какой?
Безусловно, каждая религиозная эпоха «нащупывает» свое специфическое понимание Бога, святых, библейских событий, понимание, отвечающее мироощущению человека данной эпохи. Но при этом художник, вероятно, не должен забывать о сути творческого задания: предъявить обычному миру и человеку иной, горний мир, погрузить его в реальность, где происходили необычные, мистические события и деяния. Как же организовать встречу двух миров: горнего и дольнего, Бога и человека? Чем, к примеру, отличается Мадонна от прекрасных итальянских женщин, Христос — от обычных мужчин? У Леонардо да Винчи чем-то отличаются, у многих других художников — ничем.