Читаем Евангелие модной девушки полностью

• Резиновые сапоги – атрибут дачников, грибников и рыбаков, сегодня стал привычным городским аксессуаром. Многие девушки правильно рассудили: нечего в сезон дождей портить обувь, проще надеть яркие и симпатичные резиновые сапожки. Тут, правда, нужно уточнить, что в цивилизованной Великобритании уже давненько проявляют подобную практичность: представители аристократического класса, отправляясь в дождливую погоду в гости, надевают высокие резиновые сапоги, а нарядные туфли кладут в сумку. В сельской местности классическая темно-зеленая модель Wellington – униформа всех обладателей голубой крови, включая королеву.

Первоклассные сапоги изготавливают вручную из натуральной резины, кожи и хлопкового джерси. Такую вещь можно передавать по наследству, поскольку сделана она на века! Модные сапожки не столь долговечны, зато вполне могут конкурировать с модельной обувью – у них есть каблук, актуальный контур, яркие расцветки и даже отделка аппликацией и вышивкой.

Заповедь номер тринадцать

Мобильный телефон и прочие гаджеты (или дивайсы? – вечно я их путаю…) не являются модным аксессуаром! Это всего лишь современное средство связи. И нечего их таскать в руках, выкладывать на стол и вообще играться с ними, будто с ручным фаллическим символом.

Также, в вашем гардеробе непременно должно быть что-то винтажное. Лично я являюсь давней и преданной поклонницей vintage, но элементарная логика советует и вам не отставать. Самые актуальные вещи сегодня имеют вид потертый, ношенный, линялый, а то и рваный, в общем, претендуют на некую историю. Ну и зачем тратить деньги на подобное новьё с претензией, если изначально можно приобрести полноценный vintage?

Настоящий vintage должен иметь, как минимум, пятидесятилетний стаж. Но, если учесть, что в дословном переводе слово vintage означает «урожай определенного года; высококлассное вино многолетней выдержки, как правило, не менее десяти лет», то вполне позволительно включать в это понятие не столь древние вещи. Правда, самые принципиальные эстеты от мира моды считают, что термином vintage можно титуловать, лишь кутюр, созданный вручную в легендарных домах моды. Но это чистой воды снобизм. Любая магазинная вещь с солидным стажем – это тоже vintage.

Главное достоинство vintage – его уникальность. Облачившись в платье 1971 года, вам придется здорово постараться, чтобы найти хоть кого-то в похожем наряде! Кроме того, vintage громко заявляет, что вы не согласны с сезонными идеями дизайнеров, полностью ответственны за личный стиль и вообще создаете собственную моду

К сожалению, винтажная одежда идет не всем: нужна некоторая экстравагантность облика и смелость поступков, иначе вы будете выглядеть как городская сумасшедшая. Куда безопаснее включать в свой гардероб аксессуары vintage – ремни, шарфы, сумки или украшения, уравновешивая их современными вещами. Впрочем, также стоит носить и предметы одежды vintage.

Главное препятствие на пути к приобретению vintage – всенародное мнение, что носить старье – не комильфо. Точка. И, вообще, зачем зарабатывать столько денег на экспорте нефти, газа и оружия, чтобы потом наряжаться в грошовую одежду?! Ну-ну.

Настоящий vintage стоит просто неприлично дорого! За платье haute couture тридцатилетней давности, даже не самого известного модного дома, вам придется отдать десятки тысяч евро. А что вы хотите, милочка? Вещь уникальная, в единственном экземпляре, создана руками людей, которых уже и на свете-то нет. Известен случай, когда отлично сохранившуюся пару туфель 1940-х годов, с руками и ногами оторвали за восемь тысяч долларов. Вы все еще считаете, что vintage – это не комильфо?

<p>Назад в будущее</p>

Стиль 1960 годов возвращался в моду много раз, но сегодня дизайнеры, наконец, определись в пристрастиях. Тенденции первой половины этого бурного и свободолюбивого десятилетия, выраженные в манере одеваться трех легендарных женщин, признаны эталоном стиля и квинтэссенцией шестидесятых.

Жаклин Кеннеди, Одри Хэпберн и Катрин Денев – американка, голландка и француженка – внесли свой неповторимый вклад в историю моды и стали олицетворением духа шестидесятых. Но, что удивительно: и сегодня примерив на себя любой из нарядов миссис Кеннеди, мисс Хэпберн или мадемуазель Денев, каждая из нас мгновенно превращается в безупречную красавицу с обложки журнала.

Секрет столь долгого модного успеха – микс стиля светской дамы и юной дерзкой моды улиц. Главные модницы шестидесятых занимали солидное положение в обществе и не могли щеголять в микро-мини и колготах с психоделическим орнаментом. Но они не хотели оставаться в оковах формальной моды для дам. В итоге родился правильный и роскошный минимализм.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное