Читаем Эрик Сати полностью

По тону и стилю эти сочинения несут отпечаток работы Сати в кабаре и его же увлечения Метрополийской церковью. Одно из них – «клоунада» «Черт в табакерке» по сценарию Жюля Депаки – писателя, иллюстратора и будущего мэра «свободной коммуны» Монмартра. Второй проект – пьеса в трех действиях «Женевьева Брабантская», еще одно совместное творение с Контамином де Латуром, теперь подписывающим свои сочинения как Лорд Железнодорожник. Пьеса основывалась на старинном французском кантике о святой Женевьеве – истории оболганной и брошенной в лесу умирать молодой девушки, которую спасает от верной смерти муж. Легенда была широко известна и популярна в XIX веке, она вдохновила Роберта Шумана на написание его единственной оперы «Геновева» (1850), а Жака Оффенбаха – на сочинение оперы-буфф «Женевьева Брабантская» (1859). Что еще более важно для Сати и Латура – история Женевьевы занимала важное место в мифологии Парижа конца XIX века: иллюстрированные брошюры и гравюры с историями из жизни Женевьевы, так называемые «картинки из Эпиналя», можно было купить на ярмарках и в церквях, и охваченная аудитория была поистине огромна[95]. Не стоит удивляться, что история Женевьевы проникла и в кабаре: в 1893 году в Le Chat Noir показывали версию для театра теней, с музыкальным сопровождением – четырнадцать певцов, орган, фортепиано и скрипка, – написанным композитором Леопольдом Дофеном, обычно сочинявшим оперетты[96]. В общем, к концу XIX века легенда стала уже настолько знакомой, привычной и даже банальной, что служила основой для многочисленных пародий, включая творение Сати и Латура. По контрасту с музыкой, которую Сати сочинял для пьес Пеладана, партитура для Женевьевы отражает его глубокий интерес к тексту Латура, вплоть до того, что он записывает сокращенную версию легенды на полях нотной рукописи[97]. Для пьесы длиной примерно в час, возможно тоже предназначенной для театра теней, Сати сочиняет прелюдию, три арии и три хора; в пьесе еще два музыкальных антракта, охотничий клич и небольшой марш солдат (играется четыре раза). Всей музыки где-то минут на десять, однако некоторые номера повторяются по несколько раз по ходу пьесы, иногда с небольшими вариациями. Произведение написано для солирующих голосов, хора и фортепиано. В «Женевьеве Брабантской» ясно различаются два присущих Сати музыкальных стиля: в прелюдии и других инструментальных фрагментах – язык кабаре, а в сольных ариях – медитативный и текучий характер пьес, которые он сочинял для розенкрейцеров. Несмотря на стилистическое разнообразие, в «Женевьеве Брабантской» явно слышно гармоническое единство: все гармонии номинально диатонические, с редкими элементами битональности и хроматизмами.

«Светский и роскошный стих» Эрика Сати из серии «Современные композиторы», 1900

В создание такого произведения было вложено немало сил и энергии, но нет никаких подтверждений того, что «Женевьева Брабантсткая» когда-либо была поставлена, а Сати вообще потерял рукопись вскоре после ее завершения, предполагая, что забыл тетрадку с набросками «в автобусе». Только после его смерти в 1925 году, когда Дариус Мийо с друзьями разбирали комнату Сати, они нашли ноты, завалившиеся за фортепиано[98].

«Черт в табакерке» и «Женевьева Брабантская» никогда не исполнялись при жизни автора, и для Сати это означало еще один творческий тупик. «Я умираю со скуки, – пишет он Конраду 7 июня 1900 года. – Все, что я робко начинаю, терпит неудачу с такой определенностью, какой я еще не знал»[99]. Тем не менее он все еще был вполне влиятельной фигурой, чтобы быть включенным в официальный путеводитель «Музыканты Монмартра», выпущенный ко Всемирной выставке 1900 года. Сати даже написал эссе для этого издания, где в первых же строчках взял свойственный себе иронический тон: «из тех музыкантов, кто сейчас обитает на Монмартре, двести или триста лет назад еще почти никого не существовало и их имена не были известны широкой (или, в данном случае, узкой) публике»[100]. Для антологии произведений современных композиторов, также выпущенной к выставке, Сати сочинил небольшую пьесу – «Светский и роскошный стих». Рукопись пьесы была воспроизведена в факсимильном виде и проиллюстрирована видами Парижа и Сены[101].

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее