Эксперт № 28 (2013)

По данным Sotheby’s, на последнем аукционе старых мастеров, прошедшем в Лондоне в начале июля, почти треть работ на вечерних (то есть более дорогих) торгах ушла русским покупателям. За прошлый год количество русских участников в ключевых международных торгах (аукционы импрессионистов, современного искусства и старых мастеров) выросло на 25%. Этот интерес легко объясним. Старые мастера (традиционно на аукционах к ним относят европейских художников, работавших с XV до начала XIX века) — «голубые фишки» арт-рынка. Что бы ни происходило в мировой экономике и как бы ни колебались курсы валют, Рафаэль останется Рафаэлем, и его значимость для истории искусства непоколебима, а цены медленно, но верно идут вверх. В отличие от современного искусства старые мастера не подходят для спекуляций и быстрого получения прибыли, но для сохранения капитала лучшего объекта не найти. Подтверждением служит и тот факт, что даже в разгар кризиса, когда застопорились продажи на всех аукционах, только старые мастера по-прежнему устанавливали рекорды.

Топ-лотом июльской недели старых мастеров стало полотно Эль Греко «Молитва святого Доминика», ушедшее за 9,2 млн фунтов. Однако не менее привлекательные работы в это же время можно было найти в лондонских галереях. Пятый год подряд в начале июля в Лондоне проходит Неделя живописи мастеров — событие, совмещающее ярмарочный ассортимент и галерейную приватность. В неделе участвуют 20 галерей, расположенных в одном районе Лондона в шаговой доступности друг от друга и от основных аукционных домов. Их географию так и определяют — между Christie’s и Bonhams, так что у покупателей, особенно приехавших из других городов и стран, есть возможность осмотреть сразу и предаукционные выставки, и галерейные экспозиции. Один из организаторов Недели живописи мастеров, владелец галереи Colnaghi Конрад Бернхеймер, признался: антикварный бизнес так устроен, что коллекционеры не всегда комфортно себя чувствуют, приходя в новую для них галерею (эта проблема актуальна и для Москвы), а специально организованное событие облегчает процесс знакомства. Кроме того, концентрация качественных работ в одно время в одной точке привлекает музеи, у которых есть ресурсы для пополнения коллекций. Так, в эти дни в галереях были замечены эксперты из музеев и частных фондов Вашингтона, Нью-Йорка, Кливленда, а также Женевы и других европейских городов. И хотя процесс покупки картины музеем гораздо более бюрократизирован и долог, чем проведение сделки с частным лицом, для галерей это особая честь и знак качества их работы.

А музеям действительно было из чего выбирать. Рубенс, Хальс, Брейгель, Гварди, Рейнольдс — прогулка по галереям во время Недели живописи мастеров, параллельно с которой проходит еще и Неделя графики и скульптуры, способна шокировать количеством известных имен и качеством представленных работ. Главным объектом притяжения в этом году была «Венера» Лукаса Кранаха Старшего в галерее Colnaghi. Написанная в 1531 году, она вписывается в ряд обнаженных женских образов Кранаха, большинство которых давно осели в музейных коллекциях. Эта картина находилась в частном бельгийском собрании и с середины XIX века не меняла владельцев. Античная богиня любви и красоты, Венера выделяется на черном фоне, словно миниатюрная статуэтка. Вытянутая фигура изображена в сложной позе, словно танцующая нимфа, а легкий газовый шарф в ее руках не прикрывает, но подчеркивает наготу. Тончайшая живопись ставит ее в один ряд с самыми совершенными образцами немецкого Ренессанса. Ближайшие аналоги этой работы хранятся в Штеделевском художественном институте во Франкфурте и Музее истории искусств в Вене и изначально были заказаны для княжеских кунсткамер среди драгоценностей и раритетов.