Читаем Антуан Ватто полностью

При воспоминании об искусстве XVIII столетия имя Антуана Ватто всегда стоит рядом с именами самых талантливых мастеров века Просвещения. Он удивительно тонко сумел передать характер культуры Франции начала века, еще тесно связанной с прошлыми достижениями, но уже открытой всему новому. Образы его произведений, отзвук его искусства наполняют не только залы Лувра, где висят его картины, они живут и в современном Париже: в грации очаровательных парижанок, особой жизни природы парков, перспективе новых Елисейских полей, превратившихся в часть городского пространства. Искусство Ватто навсегда осталось поэтическим рассказом о Франции, ее истории, ее людях.

Сидящий мужчина, играющий на гитаре Лувр, Париж

Указатель произведений А. Ватто

Актеры итальянского театра. 1714–1715 — 9

Актеры итальянского театра. 1719–1720 — 41

Арлекин — император Луны. 1708 — 10

Арлекин и Коломбина (Хотите покорять красавиц?). 1712–1715 — 12

Безмятежная любовь. Ок. 1718 — 32

Беспечный. 1717-19

Бивак. 1709-1710-5

Бивак. Ок. 1710-5

В костюме Мецетена (Семейный концерт). Ок. 1717 — 22

Вертумн и Помона (Осень). До 1715 — 17

Въезд в Валансьен. Ок. 1710-6

Гамма любви. Ок. 1717 — 30

Две кузины. Ок. 1716-21

Две сидящие девочки — 46

Декоративная панель к клавесину. Ок. 1708–1709 — 7

Декоративная панель с росписью Ватто. Ок. 1707–1708 — 7

Декоративная панель с росписью Ватто. Ок. 1707–1708 — 7

Елисейские поля. Ок. 1718 — 32 Жиль. 1718-1719-40

Затруднительное предложение. Ок. 1716 — 20-21

Искательница приключений. Ок. 1712-10

Капризница. Ок. 1716 — 18

Лавка Жерсена. 1720 — 42-43

Лежащая женщина с бокалом — 45

Лукавица (Финетта). Ок. 1716 — 17

Любовь на итальянской сцене. 1712–1715 — 11

Любовь на французской сцене. 1712–1715 — 11

Мальчики — чистильщики сапог — 45

Маскарад (Итальянские комедианты). Ок. 1712 — 7

Мецетен. 1717–1719 — 22

Молодая женщина, сидящая на земле — 45

Наслаждение балом. Ок. 1716–1717 — 26

Неуверенность. 1716-1718-23

Общество в парке. Ок. 1716–1717 — 28-29

Отдых во время охоты. Ок. 1720 — 39

Отплытие на остров Киферу. 1718–1719 — 38-39

Паломничество на остров Киферу. 1718 — 36-37

Партия вчетвером. Ок. 1713 — 31

Пастушки. Ок. 1716-22

Перспектива. Ок. 1714 — 13

Праздник любви. Ок. 1717 — 34–35

Робкий влюбленный. Ок. 1716 — 15

Савояр. 1711 — 8

Савояр — 9

Сатира на врачей («Что я вам сделал, проклятые убийцы?»).

Начало 1710-х — 6 Сельский праздник. Ок. 1704–1705 — 4

Сидящая женщина с веером — 47

Сидящий мужчина, играющий на гитаре — 47

Суд Париса. Ок. 1718 — 39

Сцена собеседования. 1712-1713-9

Танец. Ок. 1719-41

Точильщик — 45

Три наброска мужских и женских фигур — 46

Туалет. Ок. 1715 — 14

Фигура обнаженного мужчины — 46

Церера (Лето). Из серии Времена года. До 1715-16

Шарм жизни. Ок. 1716 — 24-25

Юпитер и Антиопа. Ок. 1712 — 10

Автопортрет. Гравюра Л. Крепи с утерянного оригинала Ватто. 1727 — 4

Автопортрет. Рисунок с утерянного оригинала Ватто, возможно Ф. Буше. 1722 — 44

Довольный Пьеро. Гравюра Э. Жере с утерянного оригинала Ватто из Фонда Тиссен-Борнемисса — 33

Изгнание французских комедиантов из Парижа в 1697 году.

Гравюра Л. Жакоба с утерянного оригинала Ватто — 45

Красавица ничего не слушает. Гравюра Ш. Н. Кошена с утерянного оригинала Ватто — 44

Ревнивый Арлекин. Гравюра Л. К. Шеделя с утерянного оригинала Ватто — 33

Ревнивый Пьеро. Гравюра Ж. Скотена с утерянного оригинала Ватто — 33

«С тобою рядом сидя». Гравюра Ш. Н. Тардье с утерянного оригинала Ватто — 44

Мастера живописи

Крамской

Васнецов В.

Левитан

Врубель

Нестеров

Айвазовский

Куинджи

Саврасов

Репин

Суриков

Богаевский

Шишкин

Верещагин В.

Брюллов

Поленов

Федотов

Серов

Васильев Ф.

Кипренский

Венецианов

Васнецов А.

Юон

Крымов

Левицкий

Борисов-Мусатов

Ге

Серебрякова

Семирадский

Коровин

Щедрин Сильвестр

Грабарь

Боровиковский

Добужинский

Перов

Рылов

Жилинский

Филонов

Тропинин

Братья Ткачевы

Пластов

Ромадин Н. Кузнецов П.

Рерих Грицай А.

Бродский

Маковский В.

Иванов А.

Кустодиев

Петров-Водкин

Жуковский С.

Моисеенко

Боголюбов

Иванов В.

Дейнека

Ренуар

Рафаэль

Рембрандт

Леонардо да Винчи

Босх

Моне

Шагал

Ван Гог

Боттичелли

Климт

Веласкес

Пикассо

Микеланджело

Гоген

Тициан

Мане

Сезанн

Тулуз-Лотрек

Бернини

Айец

Рубенс

Бёклин

Давид

Ватто

Больдини

notes

Примечания

1

Дневник Делакруа. М., 1961, т. 2, с. 304.

2

М. Герман. Антуан Ватто. М., 1984, с. 1 19-120.

3

Н. Florisoone. Le dix — huiti'eme si'ecle. Paris, 1948, p. 33.

4

Александр Бенуа размышляет… М., 1968, с. 383.

5

Портрет А. де Ла Рока (ок. 171 1 — 1712) утерян и известен по гравюре.

6

Антуан Ватто. Старинные тексты. М., 1 971, с. 32.

7

М. Gauthier. Wafteau. Novara, 1959, p. 37.

8

Дневник Делакруа, т. 2, с. 305.

9

Дидро. Парадокс об актере. М., 1938, с. 19.

10

Там же, с. 17.

11

Там же, с. 22.

12

Ч. Р. Лесли. Жизнь Джона Констебля, эсквайра. М., 1964, с. 187.

13

М. Gauthier. Watteau. Novara, 1959, p. 76.

14

Антуан Ватто. Старинные тексты, с. 30.

15

Антуан Ватто. Старинные тексты, с. 77.

16

Антуан Ватто. Старинные тексты, с. 58.

17

Ш. Бодлер. Об искусстве. М., 1986, с. 58.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн