99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Целую плеяду выдающихся художников, скульпторов, архитекторов дала России семья Бенуа: архитектор Николай Леонтьевич Бенуа (1813–1898); его сыновья Александр (1870–1960) и Альберт (1852–1936), оба художники; его племянник Александр Конский (1852–1928), талантливый пейзажист-самоучка. То же можно сказать и о художественном семействе Лансере, где Евгений Лансере (1848–1886), знаменитый скульптор-анималист, стал отцом архитектора Николая Лансере (1879–1942), художников Евгения (1875–1946) и Зинаиды (в замужестве Серебряковой) (1884–1967). Все дети Зинаиды – дочери Татьяна и Екатерина, сыновья Евгений и Александр – были связаны с искусством (дочери стали художницами, а сыновья – архитекторами и реставраторами), но таких высот, как их мать, все-таки не достигли.

Можно считать своего рода династией братьев Коровиных, Сергея Алексеевича (1858–1908) и Константина Алексеевича (1861–1939). Из Палеха, из среды иконописцев, происходила целая династия художников Кориных, самым известным из которых стал знаменитый портретист Павел Дмитриевич Корин (1892–1967).

В советском искусстве династии художников как-то особо не складывались. Хотя можно назвать, например, певцов соцреализма – отца и дочь Исаака и Лидию Бродских, пейзажистов – отца и сына Николая и Михаила Ромадиных или представителей андеграунда – отца и сына Оскара и Александра Рабиных.

Как известно, в Советском Союзе семейственность не поощрялась, так что художественные династии создавать было гораздо труднее. Да и классическая пословица гласит, что на детях природа отдыхает.

20

Кого называют «амазонками русского авангарда»?

Вопрос после лекции о древнерусском искусстве

Это русские художницы начала XX века, принадлежавшие к обществам «Бубновый валет», «Ослиный хвост» или разделявшие поиски авангардистов.

В истории русского искусства встречается не так много женских имен, но интересно, что большинство художниц – талантливых, оригинальных, ищущих – появились в этот короткий, но такой значительный для русского искусства промежуток времени, который называется «рубежом веков».

В сущности, русский авангард никогда сознательно не делили на «мужской» и «женский». Возможно, такое активное появление женщин среди художников рубежа XIX–XX веков связано с тем, что в это время девушки наконец-то получили законную возможность обучаться живописи, а получив первоначальное профессиональное образование, с головой бросились в освоение новых художественных направлений и течений, самым интересным из которых и был русский авангард, который еще называют «кубофутуризмом».

Время было интересное, но непростое, и судьбы «амазонок» сложились очень по-разному. Кто-то эмигрировал после переворота, кто-то очень быстро ушел из жизни, не перенеся тягот революции и Гражданской войны, а кто-то не просто выжил, но и неплохо адаптировался в послереволюционные годы, найдя для себя возможность включиться в строительство новой России. Но как бы ни сложилась в дальнейшем их жизнь, все эти женщины остались верны художественным идеалам своей юности.

Итак, самые знаменитые из «амазонок»:

Ксения Богуславская (1892–1971) – училась в Неаполе и в Париже, писала картины в стилях кубофутуризма, супрематизма и примитивизма. Была замужем за И. А. Пуни, известным театральным художником. Эмигрировала в 1919 году, жила в Париже.

Варвара Бубнова (1886–1983) – училась в Петербурге, с 1914 года участвовала в выставках «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. В 1922–1958 годах жила в Японии, где иллюстрировала книги русских авторов для японских издательств. В ее творчестве произошло слияние японской и европейской художественных традиций.

Мария Васильева (1884–1957) – училась в Петербурге и в Париже, с 1907 года фактически жила во Франции. Работала в основном как скульптор, была автором кубистических скульптур и гротескных кукол, изображавших знаменитых художников и прочих представителей богемы. Участвовала во многих авангардистских выставках в Петербурге и в Москве. Позднее работала в стиле декоративного неопримитивизма.

МАРИАННА ВЕРЕВКИНА. ОСЕНЬ. ШКОЛА. ОК. 1907