Читаем 100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е полностью

Логос на голосне ходит в берлогуи не выходит с ножомна дорогуиней на елях висит бахромойв небе качается месяц хромоймебель товарища – пень дапенексвет от пожарищав рытвинах ногврыт в берег плоский Финский разливмальчик в матроске глядитна заливс папиной яхтына рейде в Кронштадтезнают ли сестрычто все люди братья?<p><strong>Иллюстрации</strong></p>

Михаил Матюшин. Автопортрет «Кристалл». 1917

Холст, масло. 70 × 37,3. Частное собрание, СПб.

Скан из каталога «Великая утопия».

Рихард Васми. Канал. 1956

Холст на дереве, левкас, темпера. 62 × 50.

© Фонд Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков.

Александр Траугот. Портрет Владимира Стерлигова. 1948

Гипс. Собрание автора. Фото Е. Андреевой. СПб

© Александр Траугот

Александр Арефьев. Распятие. 1954

Бумага, гуашь. 20,2 × 28,4

Собрание Н. и Р. Благодатовых, СПб.

Шолом Шварц. Дома. 1950-е

Холст, темпера. 39,5 × 60

Государственный музей «Царскосельская коллекция».

Александр Арефьев

Семья. 1960

Бумага, см. техника. 29,5 × 21,5

Собрание И. Кушнира, СПб.

Владимир Шагин

Отец и сын. 1960-е

Бумага, картон. 17,3 × 13,2

Собрание Д. Шагина, СПб.

© Владимир Шагин, наследники

Константин Симун. Памятник «Дорога жизни» («Разорванное кольцо»). 1965–1966

Фрагмент. Железобетон. 900 × 1200 × 2500

Фото Л. Гомберг. © Константин Симун, наследники

Евгений Михнов. Война и мир. Я и оно. 1959

Фрагмент. Из серии «Тюбик»

Холст, масло. 173 × 272

Новый музей А. Чехоева. СПб.

© Хозикова Л. Е. (наследник Михнова-Войтенко Е. Г.)

Олег Котельников. Всадник. 1982

Фанера, масло, темпера. 76 × 58

Русский музей, СПб.

© Олег Котельников

Соломон Россин. Расстрел Митрополита Вениамина. 1980

Холст, масло. Левая часть триптиха

Собрание автора

© Соломон Россин

Владимир Шинкарев. Крестный ход. 1985

Дерево, масло. 41 × 53

Собственность автора, СПб.

© Владимир Шинкарев

Иван Сотников. Ночной пейзаж. 2008

Холст, масло. 50 × 50

Собрание В. Егорова, СПб.

© Иван Сотников, наследники

Вадим Овчинников. Жизнь растений. 1991

Доска, ткань, масло. 32 × 81,5

Собрание Г. Плискина, СПб.

© Геннадий Плискин

Вадим Овчинников. Зеленый квадрат. Символ мировой революции в экологии. 1989

Фанера, масло. Собрание Г. Плискина, СПб. © Геннадий Плискин

Тимур Новиков. Ледокол. 1989. Ткань, акрил. 100 × 169. Фрагмент

Собрание В. Добровольского, Москва. © Тимур Новиков, наследники

«Горизонты» Т. Новикова на выставке «Манифеста 10». 2014

Государственный Эрмитаж. Экспозиция Е. Андреевой.

Константин Гончаров, Алексей Соколов, Ольга Тобрелутс, Екатерина Андреева. Амур и Психея. 1994–1995

Из серии «Passiones Luci». Бумага, фото, компьютерный монтаж

Частное собрание, СПб.

Тимур Новиков. Давид, попирающий красный квадрат. 1990

Фрагмент. Ткань, печать. Акрил. 274 × 250

Русский музей, СПб.

© Тимур Новиков, наследники

Олег Котельников

Из серии «La mort en rose». 2021

Бумага, см. техника. 86 × 61,5

Частное собрание, СПб.

© Олег Котельников

Максим Свищев. Инсталляция «Краденое солнце». 2019

NameGallery. Фрагмент. Собственность автора, СПб.

© Максим Свищев

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука